Jonathan CHOIN

Jonathanchoin.com

Ma démarche artistique s’inscrit dans une tradition iconographique qui consiste à collectionner les matériaux dans une première étape, puis à un assemblage dans une seconde, à l’instar des nouveaux réalistes, qui importent la vie réelle dans l’art, également un clin d’œil aux carnets de voyage de Delacroix, qui pour l’une des premières fois dans l’histoire de l’art, y intègre des souvenirs de ses séjours en Orient, mélange les textes aux images, et les aquarelles aux herbiers .

Dans ma recherche plastique, le mélange des médiums s’articule entre deux et trois dimensions, la peinture épousant la photographie et la sculpture devenant peinture. Les bas-reliefs présentent différents matériaux collectés, puis assemblés, au cours de différents voyages effectués sur les cinq continents, et ce dans une trentaine de pays. Les matériaux, naturels ou artificiels, souvenirs ou photos-souvenirs, sont présentés ou représentés, confrontés, confondus, mariés entre eux permettant d’établir des correspondances visuelles, matérielles, et plastiques.

Les matériaux collectés aux quatre coins du monde sont ensuite intégrés, assemblés dans un ensemble: un bas-relief qui propose à celui qui le regarde de parcourir son propre itinéraire. Un parcours qui sera tactile, olfactif, visuel, gustatif, ou auditif selon chacun. Des correspondances entre les sens sont possibles, ainsi l’art devient un moyen de perception synesthésique. Les différents papiers, qu’ils soient de journaux, de soie, en ticket, ou photo, constituent la base de l’œuvre en 2D qui avec, l’union des objets, transforme certains espaces en 3D. La peinture, qui par le trait est dessin, se transforme en sculpture, plus précisément en bas-relief dans le but de tracer les parcours à suivre par le spectateur. Comme le souligne Marcel Duchamp; « c’est le regardeur qui fait l’œuvre ». Je l’invite donc non seulement à faire l’œuvre, mais à la vivre et l’expérimenter. Ces pièces rapportées-assemblées constituent un témoignage d’une époque, de différentes influences graphiques, visuelles et plastiques à l’instar d’un marché de Kyoto ou de Buenos Aires, où l’on y trouve de tout: des images, des épices, des parfums, de la couleur, des étoffes, des matières, du flou, de la vitesse, des flux, de la circulation, de la vie.

Ayant travaillé plusieurs années auprès d’enfants et adultes en situation de handicap, mes œuvres se veulent accessibles à tous, proposant à un spectateur-voyageur privé de la vue d’effectuer son parcours à travers la toile par un autre moyen de lecture, comme le toucher, qui devient un moyen de locomotion favorisant la circulation dans l’œuvre. Le toucher peut permettre de suivre un itinéraire tracé par une peinture en relief, rencontrer des obstacles comme des pierres, de la terre d’Amérique du Sud qui viennent interrompre le parcours, obligeant le voyageur à changer sa route, sa lecture, son itinéraire…Ce dernier n’est donc pas figé, il est individuel permettant de se perdre au sein de la surface de la toile à la rencontre de différents aspects culturels, naturels, ou questionnement face à un sujet d’actualité. Au travers différents parcours aux pays des formes, des couleurs, des volumes, des reliefs, et autres propriétés plastiques, le spectateur est invité à devenir acteur de son voyage pigmenté. Le caractère interactif de l’œuvre vise au voyageur de mieux se connaitre lui-même comme un voyage enrichit celui qui le fait. L’utilisation des miroirs lui permet grâce au reflet de son image et de l’univers dans lequel il est, de faire une introspection de lui-même.

Au fil des voyages, de Buenos Aires, à Tokyo, en passant par New-York, Riga, Sydney, Bangkok, Kaikoura, Montréal … jusqu’à Tunis ou Iguazu, le voyage se nourrit par des rencontres plastiques, et participe à la création de trajectoires.

Mes compétences :
Accessibilité
Art
Art gallery
Art thérapie
Artist
Artiste
Arts
Arts plastiques
Culture
GALLERY
Photographe
Plasticien
Plastiques
Voyages